Primera Edicion Americana

Conocida como La Guía del autoestopista galáctico (2005) en España, está basada en el libro homónimo de Douglas Adams. Se trata de una obra que mezcla la comedia y la ciencia ficción, recordando a veces la literatura de lo surreal. Escrita como una “trilogía en cinco partes”, Douglas Adams lo concibió inicialmente como un programa de radio el año 1978. A ello le siguieron los libros, una comedia televisiva, un videojuego y finalmente el film. El autor es considerado actualmente uno de los mayores representantes de “humor inglés” en la literatura contemporánea.

Douglas Adams trabajó en el guión pero falleció en 2001; así, la adaptación fue finalizada por Karey Kirkpatrick y Garth Jennings. Más o menos fiel al texto original, la obra cuenta con actores de nivel como Mos Def, Martin Freeman o John Malkovich. Dada la naturaleza póstuma de la película, resultaría imposible esperar los cuatro capítulos restantes de esta “trilogía”, por lo menos de la mano del autor original, a quien va dedicado el film.

La obra completa, dadas sus características, y el añadido de tratarse, inicialmente, de formato oral pasado al escrito, cambió algunos horizontes en la literatura contemporánea. Ligera, ácida y desternillante, es vista por el público general como una gran obra maestra o bien como una inmensa pérdida de tiempo y energías.

cartel promocional del film

Being John Malkovich (1999) pasó relativamente inadvertida en su momento. Si bien optó a tres estatuillas, (mejor actriz secundaria, mejor director, mejor guión), es una película que ha ido encontrando su lugar durante los años, hasta convertirse en obra de culto.

 Los ingredientes eran buenos. Un veterano reparto: John Cusack, Cameron Diaz y obviamente John Malkovich. Este último también consiguió, con el film, desnaturalizar la imagen que la industria había creado de si mismo; una persona extravagante, egocéntrica y demás. Al aceptar un proyecto de las características de Being John Malkovich, aceptó con ello reírse de si mismo. En la dirección, Spike Jonze, conocido previamente como director de publicidad y vídeo clips.

 Pero una vez más, orquestando la obra, encontramos al casi-gurú del guionsimo Charlie Kaufman. Y es en este apartado donde el cinéfilo lector puede ver el apunte mas curioso.

La obra original de Charlie Kaufman coincide con el film, digamos, en un 90%. Pero hacia el final, ese porcentaje de celuloide difiere completamente. Para aquellos que conozcan la película pero no tengan intención de indagar, finalmente hay una pelea entre los dos maestros titiriteros, de la que el protagonista sale vencedor. Después, se descubre que todo ha sido un plan urdido por el diablo, y que el mundo se convierte en un lugar gris y triste bajo el reinado de ese John Malkovich / Diablo. Es, por tanto, esencialmente distinto al final cinematográfico, y además, da un tono y trasfondo diametralmente opuestos a la esencia del film.

Ante un boom de tales magnitudes, termina siendo inevitable la aparición, tarde o temprano, de una adaptación cinematográfica de la obra como tal. Sucedió, por ejemplo, con El Código Da Vinci. Poco después de entrar en la primera posición, el tiempo suficiente, de la lista de de Best Sellers, cualquier libro se convierte en un negocio potencial en la industria de lo audiovisual.

 En el caso de la primera entrega de la saga de Millennium, el resultado es, digamos, dudoso. Se trata de una novela negra, por lo que, ya por definición, cuenta con una trama compleja, infinidad de detalles, y otros tantos personajes. Por lo tanto, realizar una adaptación de una obra de tales características resultará en detrimento inevitable de la novela original. Y así fue.

 Por si sola, se trata de una película ligera y un poco falta de fuerza, una película más para quien no hubiera leído el libro. Y quien hubiera leído el libro, descubriría en la película la necesaria falta de personajes, los cambios arguméntales e incluso pequeños detalles que, al ojo atento, cambian no solo subtramas si no la trama principal, esencial en la obra original. Por otro lado, remarcar una vez más que resulta inevitable que ello suceda en una obra de estas características.

 Quizás, a veces, resulta más interesante dejar los Best Sellers como obras aceptadas por el público general que no convertirlas en máquinas enormes de hacer dinero para explotarlas hasta la saciedad.

El boom Palahniuk es debido especialmente a la frescura y novedad que aportan sus obras a un ya saturadísimo mercado literario. Un estilo directo, veloz, muy lejos de parafernalias estilísticas y de buscar la belleza… las mismas temáticas abordadas en sus obras, en general, distan bastante de la “literatura convencional”.

Palahniuk desafía moralmente al lector, o por lo menos lo intenta con más o menos éxito, en cada uno de sus escritos. Es capaz de generar un pseudo-universo de seres rocambolescos, depravados a la vez que reflexivos, y tremendamente destructivos en el que cada cual puede ver reflejados sus propios fantasmas. Un mundo de situaciones,, con sus actores, extremadamente crítico. Después de más de una decena de obras de ficción, ya ha generado un conjunto de personajes y situaciones estereotipadas, dentro de su propio  imaginario. Y es que, hoy en día, cuando todo es una copia de una copia de una copia… Palahniuk ha sido capaz de sorprender, en detrimento del resultado literario, al lector. Y si bien no ha gustado al gran público, con ello ha conseguido un importante sector de seguidores fieles.

Entre sus obras, Choke y Fight Club ya han sido llevadas al cine. Además, existe el documental “Postcards from the Future” que no ha sido llevado al español, ya que trata esencialmente de la trayectoria y conferencias del autor, por lo que aquí estaría descontextualizado. Pero además, ya en producción o preproducción, se encuentran “Survivor”, “Invisible Monsters” y “Haunted”… ¡Y más de media docena de libros en la recamara!

La suerte para el cineasta y el cinéfilo: Chuck escribe en imágenes. Las adaptaciones cinematográficas a veces no son tan solo fáciles, resultan necesarias.

Primera edición del libro

No Country for Old Men, o “No es país para viejos” en España, ganó en su momento cuatro estatuillas de la academia: mejor película, mejor director, mejor actor secundario y mejor adaptación cinematográfica. Bien, se trata de un reconocimiento tal que difícilmente se pueden hacer objeciones.

 Así que resulta bastante arriesgado afirmar que realizar una adaptación del libro homónimo de Cormac McCarthy era un error de grandes magnitudes. Al que tenga la curiosidad, podrá comprobar el porqué de esta afirmación si realiza una lectura detallada de la obra escrita.

 Para el cinéfilo que visionó la película en su momento, en las salas, la experiencia probablemente resultó agridulce. Si, es cierto, se trata de una gran actuación. También cabe destacar la imagen, ya que visualmente se trata de una película atractiva. Ciertamente, para que negarlo, se trata de una buena película. Pero ese sabor de boca acompaña al salir de la sala.

 La explicación para esa sensación es mucho más simple de lo que aparentemente podría ser. Una vez más, deberíamos remitirnos a la obra original. Cada estilo literario y cada obra tienen unas características y un “espíritu” propios. En el caso de No es país para viejos, se trata de una obra Escrita. La estructura y el lenguaje usados no fueron (obviamente) pensados para ni con imágenes. Así, la novela funciona a la perfección ya que su contenido está acorde con el género. Pero no fue concebida para el mundo audiovisual. No en vano fueron los hermanos Coen quienes la llevaron a la gran pantalla, reconocidos por su talento, más como guionistas que como directores.

 Es por lo tanto una película que, a pesar de haber sido un éxito para el público, resulta un desastre a nivel conceptual. Se ha realizado una adaptación; brillante dados los resultados, de una obra esencialmente literaria, lo cual se aprecia en la sensación final del espectador.

Cartel promocional de la película

El Club de la Lucha fue un film que marcó una nueva generación en el cine underground. Del aclamadísimo director David Fincher, Fight Club es prácticamente una trascripción literal de la novela homónima de Chuck Palahniuk. La película obtuvo una nominación a los Óscar (mejores efectos), más otros cuatro premios y 14 nominaciones en festivales. .

 Palahniuk escribe con imágenes, con escenas, y en su primera novela Fight Club resulta más que evidente. Uhls tan solo alteró el modo en que Jack conoce a Tyler Durdenn, desarrollandolo de un modo mucho más “cinematográfico”. Obviamente también existe un importante trabajo de selección de contenidos esenciales.

Pero en este caso particular, cabe destacar el giro narrativo-argumental que sufre la historia al ser adaptada al cine por Uhls. En el universo que Palahniuk inventó, Jack desaparece dejando un mundo postapocalíptico en manos del ejército que él mismo ha creado, pero fuera de su control.

Primera edición del libro

El film de Fincher muestra a un Jack observador y padre, padre de la destrucción con la que finaliza el largo, además de finalizar mano con mano con Marla, personaje que también desaparece en la novela.

 Es por ello que la esencia y espíritu que se transmiten, dando ese cambio a los últimos 10 minutos de film, cambian radicalmente, convirtiéndose la novela en una obra mucho mas oscura en comparación con el film.

Cartel promocional del film

Conocida como “El Pianista de Roman Polanski”, está considerada una de las granes obras del cine del s.XXI. No en vano recibió tres estatuillas, además de cuatro nominaciones, de la mano de la academia en la edición de 2002: una para dirección (Polanski) y otra al mejor actor protagonista (Adrien Brody).

Pero en este caso, cabe destacar el oscar recibido al mejor guión adaptado.

En realidad, “El Pianista” es la adaptación de la novela “El pianista del gueto de Varsovia”, escrita por Wladyslaw Szpilman.

De hecho, la obra literaria “el pianista del gueto de Varsovia” es en realidad una autobiografía. Relata la experiencia del autor antes, durante y después de la ocupación nazi, desde la óptica de un judío quien ha vivido el horror desde dentro y ha sobrevivido gracias a su profesión.

Tomando la obra original como referencia, es realmente destacable la labor que realizó el guionista británico Ronald Harwood durante su adaptación a la gran pantalla. Tanto el espíritu como la esencia se conservan y transmiten con fuerza al espectador, consiguiendo con ello comunicar perfectamente la historia de Szpilman en los 142 minutos que dura el film. Además de una gran película, es una gran adaptación.

Fotografia del autor

Se trata de un autor extremadamente prolífico. Irvine Welsh ha escrito para prensa, radio, teatro, televisión y cine. Es sobretodo conocido por la extensa cantidad de publicaciones, tanto de novela como de relatos.

En cambio, para el público general, es mucho mas conocido por ser el escritor del libro, con posterior película homónima, Trainspotting. El libro, a pesar de ser un icono underground, tanto por el lenguaje y dialectos como el submundo trash que refleja, ha sido traducido a más de 30 idiomas, condición de la que muy pocas publicaciones gozan. La película fue un éxito espectacular e inesperado el año de su lanzamiento, 1996, y ha pasado a formar parte del imaginario colectivo, sobretodo de la generación a la que representa.

Cartel promocional de Trainspotting

Otras obras de Irvine Welsh han sido también llevadas a la gran pantalla , como seria Acid House, pero estas han tenido mucho menos éxito en general, siendo prácticamente desconocidas en España.

Welsh ha hecho meritos por realizar, en su momento, una redefinición de ciertos sectores de la literatura. Además, se ha convertido en un estandarte de su escocia natal. La magnitud y características de su obra solo pueden apreciarse en los originales, ya que en la traducción se pierden los matices. Welsh descuida toda parafernalia literaria, utilizando argots, slang, y dialectos diversos donde atañe, resultando a veces una lectura difícil incluso para un nativo. Pero esa característica, junto con la dimensión social que refleja, acerca al lector a una realidad de un modo que pocos autores habían conseguido previamente.
Toda esa base literaria se aprecia, tanto en los guiones, como en los filmes finales. [youtube=http://www.youtube.com/watch?v=k4keqijNPUg&feature=related]

Portada de la publicación original (1962)

El film es conocido por haber sido escrito y dirigido por Stanley Kubrick… En realidad, Stanley Kubrick realizó una adaptación de la novela homónima: “A Clockwork Orange”, de Anthony Burgess (1962).
 
Cabe destacar la labor realizada por Kubrick, ya que el film consigue recrear con gran fidelidad el universo creado por Burgess, incluyendo incluso el pseudo-idioma en el que la novela esta escrita.

Como detalle, también tener en cuenta que la novela cuenta con un capítulo que no está contemplado en el film, capítulo que concluye el libro. Por lo tanto, el final que conoce el espectador no será el mismo que el concebido en el relato de Burgess, donde Alex, después de los periplos pasados como adolescente, madura y termina como espectador pasivo del mundo de la ultra-violencia del que había formado parte tan activa.

Mas info:
Ficha técnica del film

Este site pretende, además de ser un blog, ser un punto de información, encuentro y discusión sobre adaptaciones cinematográficas de obras literarias. En otras palabras, películas que han sido adaptadas de libros.

La web es editada y administrada por un estudiante de periodismo con un Master en guionismo de largometrajes de ficción…

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